Belajar BM

Selamat datang ke laman saya, Junaini binti Belutu

Tatabahasa dalam bahasa Melayu. Perkataan NAMA terbahagi kepada dua bahagian yang besar iaitu NAMA BETUL dan GANTI NAMA dan satu lagi dipanggil NAMA TERBITAN. a) Kata Nama Am ( Betul atau Biasa ) b) Kata Nama Khas c) Kata Ganti Nama d) Kata Nama Terbitan e) Kata bilangan Nama Betul   1. Nama betul dibahagi kepada dua jenis iaitu Nama Am dan Nama Khas. Nama Am 2. Kata Nama Am ialah kata yang digunakan untuk menjelaskan nama sesuatu yang bernyawa seperti orang, haiwan, dan sesutu yang tidak bernyawa seperti tumbuh-tumbuhan, tempat , benda, dan sebagainya. Dengan kata lain perkataan Nama Am digunakan bagi menyebut sesuatu secara am atau umum.   Manusia, orang ayah, perempuan, kerani, polis, guru, doktor, askar dll binatang ayam, gajah, kerbau anjing, kuda, burung, ikan dll tumbuh- tumbuhan pokok, betik, rumput, lalang dll benda pasir, kayak, radio, rumah. Motorkar, pen, buku, dll tempat pejabat, pulau, sekolah, kampung,  bandar, negeri dll 3. Kata nama am dapat dibahagikan kepada kata nama yang: (a) konkrit, iaitu nama sesuatu yang dapat dipegang, atau dapat dirasa, atau dapat dilihat (b) abstrak, iaitu nama sesuatu yang hanya dapat dibayangkan atau dikhayalkan. 4. Kata nama am konkrit dan abstrak boleh terdiri daripada kata asal dan kata nama terbitan. 5. Berikut adalah beberapa contoh kata nama terbitan: buai – buaian tua – ketua raja – kerajaan tahu – pengetahuan Kata nama am hendaklah ditulis dengan menggunakan huruf kecil melainkan pada awal ayat. Contoh:   Dia sedang menjinakkan seekor gajah. Pada akhir ayat Gajah itu berbadan besar. Pada awal ayat   Kata Nama Khas 1. Kata nama khas ialah kata nama yang secara khususnya digunakan untuk menyebut nama sesuatu benda sama ada benda yang bernyawa dan yang tidak bernyawa. 2. Benda-benda yang bernyawa ialah nama manusia dan nama binatang. Benda-benda yang tidak bernyawa ialah nama tempat, judul buku, nama bangunan, dan sebagainya. Perkataan Nama Khas digunakan bagi menyebut sesuatu yang tertentu, khusus atau khas. a)    benda; misalnya : Seri Aman, Volvo, Parker 45, Hikayat Hang Tuah, dll b)    orang; misalnya : Cik Rafidah, Inspektor Azman, Dr. Long dll c)     binatang ; misalnya : Blacky, Pak Belang, Sang Kancil,dll d)    tempat ; misalnya : Kampung Bahru, Shah Alam, Kuala Lumpur dll Biasanya huruf pertama perkataan nama khas ini hendaklah ditulis dengan huruf besar.   manusia Zaidi, Mei Fong, Subramaniam binatang Tompok (kucing), Jalak (ayam) tempat Muar (daerah), Seremban (bandar), Jepun (negara) bangunan Pudu Raya (perhentian bas dan teksi), Menara Tun Razak (pejabat) judul buku Keluarga (majalah), Rentong (novel), Kamus Dewan ( buku) benda Proton Perdana (kereta), Pilot (pen), Seiko (jam) Perbandingan Kata Nama Am dan Kata Nama Khas   Kegunaan Kata Nama Am Kata Nama Khas Benda bangunan kereta buku sekolah Bangunan Tabung Haji Proton Saga Bahasa Melayu S.K. Darau Orang doktor kerani guru budak lelaki Doktor Efendi Puan Zainun Cikgu Azmi Muhamad Fauzi Binatang kucing lembu katak ayam burung Si Tompok Lembu Sapi Katak Puru Ayam Belanda Burung Murai Tempat negeri bandar kampung tasek Terengganu Jerteh Kampung Pasir Akar Tasek Perdana Tumbuhan pisang cili jambu limau Pisang Emas Cili Padi Jambu Batu Limau Kasturi Kata nama Terbitan Kata nama Terbitan wujud apabila kata nama am diberi imbuhan. Imbuhan yang membentuk kata nama terbitan boleh diletakkan : di awal kata ( awalan ) di akhir kata ( akhiran ) di awal dan di akhir kata ( apitan ) Sila teliti contoh-contoh imbuhan  :   di awal kata pe- , pem-, pen-, peng-, penge-, per-, dan ke- di akhir kata -ita, -man, -wati, -an, dan -wan di awal dan di akhir kata per- -an, penge- -an, peng- -an, pen- -an, pem- -an, pe- -an, dan ke- -an Kata dasar yang diberi imbuhan untuk dijadikan kata nama terbitan terdiri daripada beberapa kelas iaitu :-   kelas kata kata dasar kata terbitan kata kerja peraga latih bawa lawan peragawati latihan pembawaan perlawanan kata sendi oleh untuk perolehan peruntukan kata nama lombong rumah guru perlonbongan perumahan perguruan kata adjektif cantik besar tinggi kecantikan pembesar ketinggian   selamat belajar!!! semoga berjaya!!!

Jurnal Refleksi Diri

Minggu Pertama

Tarikh  : 16/09/2013
Masa    : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami semua berkumpul dalam kelas di bilik Seni Lakon Awalan. Kelas Seni Lakon Awalan menggabungkan kami bersama pelajar minor teater. Kami diberikan pengenalan tentang pelajaran dan pembelajaran (P&P) mengenai praktikal seni lakon dan Kursus Seni Lakon yang merujuk kepada konsep melahirkan bakal guru. Segala penerangan yang diberikan disertakan dengan praktikal sekali bagi menambahkan lagi pemahaman pelajar mengenai kursus ini. Antara penerangan yang diberikan ialah Rancangan Pelajaran Harian, aktiviti praktikal dalam lakonan dan Persembahan Akhir Lakonan yang harus diikuti. Penerangan ini dilakukan oleh Encik Shuradi bersama Puan Haneem.

            Selesai memberi penerangan, kami diberikan satu permainan bersama Pn. Haneem. Permainan ini digelar ‘merasai aurah’ yang memerlukan konsentrasi para pemain untuk merasai aurah-aurah di sekelilingnya. Kami duduk dalam satu bulatan, berpegang tangan, memejam mata dan kemudian menumpukan perhatian pada tangan untuk merasakan aurah yang dikeluarkan dari tangan. Aurah tersebut bermula dari satu titik(tangan) ke titik yang lain dan kemudian sampai kepada tangan yang memulakan. Permainan ini memerlukan keadaan yang sunyi, penuh konsentrasi dan fokus terhadap aurah yang disampaikan. Akhirnya, Pn. Haneem menerangkan kaitan antara permainan tersebut dengan lakonan.

Minggu Kedua

Tarikh : 23/09/2013
Masa   : 10.00 pagi

       Pada pagi ini, kami telah diberikan kuliah tentang lakonan. Kuliah dijalankan dalam bilik Seni Lakon. En.Shuradi telah menerangkan definisi Lakonan, sejarah lakon, mengenal ruang lakon, mengenal pentas, mengenal medium, mengenal genre dan mengenal diri dalam lakonan. En.Shuradi juga telah menerangkan teori Stanislavski tentang empat tahap jenis lakon iaitu jenis lakon eksploitatif, jenis lakonan lampau amatur, lakonan mekanikal, dan lakonan representational. Selain itu, teori Stanislavski tentang pembinaan internel dan external karakter juga telah diterangkan kepada para pelajar. Kuliah ini dapat membantu saya bersama rakan pelajar yang lain untuk mengenalpasti elemen-elemen yang disebutkan sekaligus memperkenalkan kami kepada asas di dalam teater dan juga lakonan.

       Selesai kuliah, kami kemudiannya diberikan lagi permainan yang dipanggil ’unta dan penunggang’. Permainan ini dibahagikan kepada dua kumpulan untuk berlawan. Dalam permainan ini, saya telah menjadi unta manakala penunggang pula rakan saya, Anim. Kumpulan saya telah berjaya memenangi permainan ini. Pada akhir kelas, Pn.Haneem telah menerangkan kepentingan yang terdapat dalam permainan tersebut. Permainan ini memerlukan kerjasama yang kuat antara kumpulan, fokus pada pihak lawan dan cuba mengeluarkan sejumlah tenaga yang ada pada badan. Kelas pada kali ini memberikan kami banyak ilmu pengetahuan yang baru dalam dunia seni lakon.

      

Minggu ketiga

Tarikh : 02/10/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami diberikan penerangan tentang aktiviti-aktiviti Asas Lakonan. Aktiviti ini dimulakan dengan ice breaking dan brain storming. Kesemua pelajar terlibat dalam aktiviti ini kerana penting untuk mengetahui asas-asas lakonan. Selesai melakukan aktiviti tersebut, kami kemudiannya diminta untuk senyap dan melakukan aktiviti keheningan (relaxation) kerana memerlukan suasana yang tenang bagi aktiviti ini. Selepas itu, En.Shuradi menunjukkan kami body awareness (posture and movement). Pembelajaran ini penting bagi mendapatkan posisi badan yang sesuai dan menyediakan para pelajar untuk menggerakkan segala otot dalam badan. Kami kemudiannya melakukan aktiviti memorazation. Aktiviti ini memerlukan kami untuk mengingati setiap perkara yang berlaku. Aktiviti ini juga mampu mengajar kami cara menyimpan memori dalam minda dan mengekalkannya.

            Selesai aktiviti ini, kami kemudiannya diajar tentang penggunaan ruang pentas. Setiap pelakon harus tahu cara menggunakan ruang pentas agar tidak persembahan tidak kelihatan kosong dan menarik perhatian penonton. Pada kelas kali ini, kami diajar cara mengatasi rasa malu, rendah diri, dan gentar semasa melakukan kesempatan. Sebelum berakhirnya kelas, En.Shuradi telah memberikan kami skrip sebagai tugasan akhir bagi subjek ini untuk dipersembahkan pada minggu ke empat belas. Pelajar minor telah mendapat skrip berkumpulan yang menggabungkan mereka semua. Tajuk yang mereka perolehi ialah Rumah Lama Kampung Baru. Manakala, bagi pelajar major pula, skrip diberi secara individu dan berkumpulan. Saya telah mendapat skrip yang bertajuk Laut Lebih Indah Dari Bulan (LLIDB) yang dilakukan secara monolog.

Minggu Keempat

Tarikh : 07/10/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami diberi penerangan tentang elemen-elemen penting dalam proses pembinaan lakonan. Elemen ini penting bagi membantu para pelajar melakonkan skrip mereka termasuk saya. Kami kemudiannya melakukan aktiviti yang terliat dalam asas-asas lakon seperti aktiviti concentration and focus, kepekaan lima deria manusia, dan perasaan (feeling). Dalam aktiviti ini, kami diarah untuk duduk berjarak dengan rakan lain, menutup mata dan hanya mendengar suara dari En.Shuradi sahaja. Suasana pada masa itu amat tenang dan gelap kerana En.Shuradi mahukan kami benar-benar merasa dalam dunia yang diperkataknnya. Aktiviti ini memerlukan kami fokus dalam pendengaran, konsentrasi terhadap suara yang keluar dari mulut En.Shuradi serta menggunakan lima deria rasa kami hanya dengan menggunakan minda dan otak.

            Selesai melakukan aktiviti ini, En.Shuradi menanyakan perasaan kami semua semasa melakukan aktiviti tersebut. Kesemua pelajar merasa tenang dan konsentrasi dalam aktiviti ini. Selesai sahaja, kami kemudiannya diberi peneragan tentang kaitan aktiviti pada hari ini dengan skrip yang kami peroleh. Setiap skrip yang diperoleh perlu dipersembahkan secara konsisten dan tenang agar mampu memberikan persembahan yang menarik. Kami kemudiannya diberi masa untuk menganalisis semula skrip yang diperolehi.

Minggu Kelima

Tarikh : 14/102013
Masa   : 10.00 pagi

            Pada kuliah pagi ini, kami diberi penerangan tentang teori lakonan Stanislavski. Stanis yang merupakan salah satu tokoh dalam bidang lakonan telah memberi teori tentang lakonan. Kami telah diberi penerangan tentang cara mengetahui perwatakan watak, sejarah, jalan cerita dan proses menganalisis skrip. Kami telah diajar tentang menggunakan teknik Stanis seperti teknik magic if, dan teknik imaginasi.

            En.Shuradi mahukan kami berlatih dengan skrip yang telah diberi dengan menggunakan teknik Stanislavski dalam lakonan kami kemudiannya mengadaptasi lakonan tersebut. Sebelum melakukan latihan, saya tidak memahami jalan cerita tentang skrip yang saya perolehi. Setelah mendapat penerangan dari En.Shuradi tentang teknik Stanislavski, saya telah mendapat ilmu cara menganalisis skrip yang saya dapat kemudian melakukan proses latihan seperti yang dikehendaki pensyarah. Kami akhirnya mampu mancari sejarah perwatakan dalam skrip masing-masing dengan menggunakan teknik Stanislavski.

Minggu Keenam

Tarikh : 21/10/2013

Masa   : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami diberi penerangan tentang sambungan teknik Stanislavski iaitu teknik kebenaran dan kepercayaan, ritma dan tempo dan teknik konsentrasi dan tumpuan. Teknik kebenaran dan kepercayaan adalah teknik bagaimana pelakon cuba meletakkan kebenaran dan mendapat kepercayaan daripada penonton kerana dunia sebenar pelakon dan dunia lakonannya adalah berbeza. Sebagai contoh, skrip yang saya perolehi berkisar tentang seorang isteri yang menghadapi konflik dengan suaminya. Nama isteri tersebut ialah Bulan manakala Laut adalah nama suaminya. Untuk memasuki dunia Bulan sememangnya perkara yang sukar bagi saya kerana saya tidak mengetahui apa-apa tentang perkara yang dialami Bulan. Tetapi, dengan menggunakan teknik Stanislavski serta proses penganalisian, saya memahami serba sedikit tentang dunia Bulan dan cuba merasai perasaan Bulan.

            En.Shuradi juga telah menerangkan serba sedikit jalan cerita LLIDB. Penerangan ini telah meningkatkan pengetahuan saya bagi mendapatkan perasaan sebenar watak. Pada 23/10/2013, saya telah berlatih dengan Pn.Haneem pada waktu malam di bilik seni lakon. Pn.Haneem meminta kami untuk menyenaraikan biodata watak dan cuba mengadaptasikan segala perwatakan watak dalam diri kami. Pada tarikh 26&27/10/2013, En.Shuradi telah mengarahkan semua pelajar major teater untuk berkampung di fakulti bagi melakukan proses latihan. Latihan pada kali ini telah meningkatkan pengetahuan kami semua mengenai skrip yang diperoleh.

Minggu Ketujuh

Tarikh : 28/10/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Pagi ini kami diajar satu lagi teknik Stanislavski iaitu  teknik ’memory recall’. Teknik ini adalah cara pelajar mengadakan lakonan berdasarkan petikan dari sesuatu peristiwa, tragedi dan iklan semasa dan mengadakan lakonan melalui insiden masa lalu. Melalui teknik ini, kami boleh mengadaptasi sesuatu perkara lepas dengan mengimitasi semula peristiwa tersebut sebagai satu persediaan memakai watak di dalam lakonan. Ianya akan meningkatkan daya imaginasi dan kreativiti pelajar.

            Selesai kuliah, kami melakukan latihan bersama pensyarah yang telah ditetapkan. Saya bersama beberapa pelajar yang lain berlatih bersama Pn.Haneem untuk latihan kali ini. Dalam latihan kali ini, Pn.Haneem telah mengajar kami pelbagai ekspresi dan emosi bagi menudahkan kami berlatih. Latihan dari segi fizikal juga telah dilakukan. Pada hari ini, saya telah mendapat pelbagai pengetahuan tentang lakonan serta cara hendak mengolahkan perwatakan Bulan dalam diri saya walaupun belum mencapai tahap yang sempurna.

Minggu Kelapan

Tarikh : 04/11/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Dalam kelas kali ini, En.Shuradi telah memberi kami latihan yang berkaitan dengan emosi, suara dan ekspresi muka. Pelbagai emosi yang telah dilontarkan seperti emosi marah, gembira, sedih dan kecewa. Kesemua latihan tersebut berkaitan dengan lakonan kerana setiap pergerakan memainkan peranan yang penting bagi menunjukkan persembahan yang menarik. Latihan pada kali ini membantu saya untuk mendapatkan emosi dan ekspresi yang sesuai dalam lakonan saya. Selain itu, pada tahap ini juga, pelajar telah berupaya membina keyakinan diri dengan membuat persembahan improvisasi di depan khalayak ramai bagi menilai observasi yang dilakukan dari tindak tanduk lakonan yang menyakinkan ataupun sebaliknya.

            Pada waktu malam, saya bersama seorang lagi rakan saya melakukan latihan di rumah Pn.Haneem. latianh ini berlangsung sehingga pukul 12.00 tengah malam. Walaupun lewat, tapi saya merasa puas kerana latihan ini telah memberi banyak tunjuk ajar kepada saya bagi mendapatkan kehidupan watak Bulan ke dalam diri saya. Pn.Haneem juga telah meminta saya bersama rakan saya untuk menyediakan prop yang diperlukan semasa latihan yang seterusnya.

Minggu Kesembilan

Tarikh : 11/11/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami melakukan latihan sama seperti minggu kelapan. Latihan pada kali ini adalah untuk meningkatkan lagi mutu lakonan. Selesai melakukan latihan, En.Shuradi, Pn.Haneem bersama beberapa pelajar telah berbincang untuk menyediakan jadual pada hari persembahan. Persembahan tersebut akan berlangsung selama seminggu termasuk dengan persembaha dari budak minor serta major.

Minggu kesepuluh

Tarikh : 18/11/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami telah diajar tentang subteks iaitu perkara yang tidak dalam teks tetapi diolah sendiri oleh pelajar berdasarkan watak dan perwatakan dalam skrip. Kami telah diajar cara mengucapkan dialog dengan pemahaman yang kritis dan mempersembahkan latihan tersebut. Latihan ini membantu pelajar untuk mahir dalam  menganalisa skrip dan mengaplikasikan permahaman subteks ke dalam bentuk ucapan sebenar.

Minggu Kesebelas

Tarikh : 25/11/2013
Masa   : 10.00 pagi

            Pada pagi ini, kami diberi penerangan tentang latihan yang telah dilakukan selama ini. En.Shuradi telah membantu kami dalam meningkatkan mutu latihan serta cara melontarkan dialog dengan cara yang paling tepat berdasarkan ekspresi muka. Kami juga melakukan persembahan individu berdasarkan kreaviti yang lahir dari kepelbagaian aktiviti-aktiviti yang telah dijalankan. Latihan lakonan dan amalan berdasarkan hafalan puisi, monolog ataupun aktiviti-aktiviti yang berkaitan dan terpilih. Pada hari ini, persediaan para pelajar diuji untuk menghadapi realiti lakonan sebagai seorang pelakon yang boleh memegang apa jua watak. Ini merupakan satu persiapan diri kami sebagai seorang guru untuk menghadapi apa jua situasi yang boleh diatasi dengan penuh pendekatan berdasarkan latihan yang telah berlangsung selama ini.

            Persediaan ini penting bagi menyiapkan diri kami menghadapi segala ujian yang bakal dihadapi. Malahan, saya merasa yakin dengan keadaan diri saya setelah diberi tunjuk ajar oleh beberapa orang pensyarah. Walaupun tahap keyakinan belum mencapai 100%, namun saya dapat merasakan perubahan dalam diri saya serta latihan lakonan saya. Ini menunjukkan segala teknik Stanislavski serta latihan dari pensyarah telah membantu dalam meningkatkan mutu lakonan saya bersama rakan yang lain.

Minggu Kedua belas

Tarikh : 02/12/2013
Masa   : 11.00 pagi

            Pada pagi ini, kami melakukan latihan seperti biasa bagi menyiapkan diri sebelum persembahan. Pn.Haneem telah meminta saya bersama rakan yang lain untuk menyediakan segala prop dan kostum yang diperlukan dalam latihan untuk sesi fotografi. Keesokan harinya, sesi fotografi telah berlangsung dari pagi sehingga petang. Sesi ini adalah untuk poster persembahan kami. Bagi latihan yang seterusnya, kami diberi arahan untuk menyediakan segala peralatan yang diperlukan untuk persembahan.  Penyediaan merangkumi penglibatan keseluruhan tenaga produksi untuk satu persembahan yang mantap dan bersesuaian dengan keseluruhan kandungan kursus.

Minggu Ketiga belas

Tarikh : 09/12/2013
Masa   : 11.00pagi

            Pada minggu ini, latihan berjalan seperti biasa. Segala perbincangan telah dilakukan untuk menyiapkan projek akhir. Segala peralatan seperti set dan prop telah disediakan. Para pelajar juga telah menyiapkan diri untuk melakukan persembahan yang bakal tiba. Produksi ini berjalan dengan lancar sepanjang hari dengan bantuan En.Shuradi dan Pn.Haneem.

Minggu Keempat belas

Tarikh : 16/12/2013
Masa   : 10.00 pagi

                        Pada hari ini, kami akan mempersembahkan segala hasil latihan kami yang telah berlaku sepanjang minggu sebelum ini. En.Shuradi bersama Pn.Haneem akan menilai persembahan kami berdasarkan persembahan yang dilakukan. Persembahan bermula pada 16-20 Disember 2013, masa 8.00-10.30 malam, bertempat di Panggung Budaya, Fakulti Muzik dan Seni Persembahan, Universiti Pendidikan Sultan Idris. Pada persembahan ini, pelajar boleh mengaplikasikan pengetahuan, kemahiran dan meluahkan ekspresi melalui lakonan yang dipersembahkan. Saya telah melakukan persembahan pada tarikh 19 Disember 2013, persembahan yang keempat. Pada akhir persembahan, saya merasa puas hati dengan persembahan saya kerana segala penat lelah kami telah berakhir dengan kegembiraan. Terima kasih diucapkan kepada pensyarah kami, Encik Nor Shuradi bin Nor Hashim bersama Puan Haneem binti Said atas tunjuk ajar yang telah diberikan selama ini. Tunjuk ajar anda akan saya ingati sampai bila-bila. Semoga Allah SWT merahmati anda. Aminnn. . . .

teknik lakon Stanislavski dan Bertolt Bercht

1.0  Pengenalan

Blog ini merupakan salah satu kerja kursus yang diarah oleh Encik Nor Shuradi bin Ibrahim, pensyarah ATP3013 Seni Lakon Awalan, Fakulti Muzik dan Seni Persembahan, Universiti Pendidikan Sultan Idris. Beliau mengarahkan setiap pelajar ISM Seni Persembahan Teater menulis tentang teknik lakonan tokoh Stanislavski dan Bertolt Bercht yang telah dipelajari dalam kelas. Setiap tokoh mempunyai pandangan atau falsafah tersendiri dalam bidang dunia lakonan. Walaupun terdapat perbezaan antara mereka, namun kesemuanya adalah untuk menambahkan ilmu pengetahuan tentang mencorakkan gaya lakonan. Tokoh seperti Stanislavski dan Bertolt Bercht merupakan tokoh yang terkenal dengan falsafah mereka dalam dunia lakonan.

2.0 Stanislavski

Stanis menegaskan bahawa pelakon mesti balik semula ke kehidupan biasa dan benar-benar  memerhatikannya. Prinsip teknik lakonan Stanis ialah semulajadi dan mengesankan rasa kebenaran. Beliau menentang lakonan yang melampau dan diperbesarkan-besarkan. Kejayaan Stanis tertakluk kepada fikiran logiknya, pemerhatiannya yang tajam, ketegasannya terhadap pelakon dan minatnya yang mendalam terhadap lakonan. Beliau telah menerangkan beberapa teknik yang digunakan dalam lakonan.

           

             2.1.1 Perkataan “Magic If”

Stanislavski tidak mempercayai bahawa seseorang pelakon itu akan mempercayai seikhlas-ikhlasnya terhadap kebenaran-kebenaran  peristiwa dan realiti-realiti peristiwa yang berlaku di atas pentas, tetapi beliau berkata bahawa seseorang pelakon itu boleh percaya terhadap beberapa kemungkinan sesuatu peristiwa.  Seseorang pelakon cuma harus dan perlu mencuba menjawab beberapa soalan seperti menetapkan sesuatu persoalan dalam dirinya tentang perwatakan. Sebagai contoh, apabila seorang pelakon ditugaskan untuk melakonkan watak seorang ibu tua, pelakon perlu bertanya kepada dirinya seperti, “ bagaimana kalau aku menjadi seorang ibu tua? Bagaimana perasaan seorang ibu? Bagaimana perlakuannya? Bagaimana...bagaimana...bagaimana...”. Bagi seorang pelakon, dia tidak perlu memaksa dirinya untuk mempercayai bahawa dia adalah manusia yang dilakonkannya, tetapi cukuplah dia mengetahui segala pengalaman tentang lakonannya. Perkataan ‘if’ dapat membantu pelakon untuk meransang segala permasalahan yang berlaku dalam dirinya serta watak yang dimainkannya. Ini bermakna aksi-aksi yang logikal yang ditangani dengan tepat akan merangsangkan mechanisma emosi dalaman.

            2.1.2 Situasi sedia ada

Situasi sedia ada meliputi plot drama, zaman waktu lakonan tersebut, waktu dan tempat berlakunya lakonan atau persembahan, liku-liku kehidupan, hubungan pelakon dan pengarah, peralatan, prop dan set, tatacahaya, kesan bunyi atau apa sahaja yang dilalui oleh pelakon ketika memainkan peranan pada watak yang bakal dimainkannya. Dalam hubungan ini, Stanislavsky percaya tingkahlaku psikologikal dan fizikal seseorang bergantung kepada pengaruh luar persekitarannya dan sesuatu persembahan itu menjelaskan apa yang dilakukan oleh seseorang pelakon itu di dalam situasi sedia yang tersedia. Sehubungan dengan itu, seseorang pelakon haruslah berhubung dengan persekitaran drama itu sehingga wataknya seiring dengan diri pelakon atau menjadi sebahagian daripadanya.

            2.1.3 Imaginasi

Imaginasi atau membayangkan kehidupan watak perlu dilakukan berikutan penulis skrip kurang memperjelaskan masa silam dan masa depan watak-wataknya dan kurang memberi perincian kehidupan masa kini watak-watak tersebut. Imaginasi ini mampu membantu seseorang pelakon untuk melengkapkan biografi atau biodata wataknya dari awal hingga akhir di dalam mindanya. Ini bermakna melalui latihan teknik imaginasi atau membayangkan, seseorang pelakon dapat mengetahui atau merasakan  bagaimana watak itu digerakkan, apa yang mempengaruhi tingkahlakunya, apa yang diperlukannya, bagaimana masa depannya sehingga akhirnya memberi lebih maklumat terhadap kehidupan masa kini watak dan akan memberikan pelakon perspektif dan perasaan serta pergerakan di dalam peranannya. Imiginasi yang banyak akan membantu seseorang pelakon semasa pelakon cuba mentafsirkan seiap baris-baris dialog dan mampu mengisinya dengan makna-makna yang tersirat atau lebih tepat memahami subteksnya. Apa yang disimpulkan di sini, baris-baris dialog yang dihasilkan oleh penulis adalah tidak tidak bernyawa dan kaku, berubah  sehinggalah seseorang pelakon berupaya menganalisa dan menampilkan keluar maksud yang dikehendaki oleh penulis. Sekiranya para pelakon mempraktikkan latihan daya imiginasi atau kuasa bayangan, mereka akan menemui makna yang menarik di sebalik perkataan yang terucap. Di samping itu, intonasinya juga akan menjadi lebih menarik dan ekspresif mengikut dialog dalam teks.

            2.1.4 Konsentrasi tumpuan

Menurut Stanislavsky, beliau yakin bahawa teknik konsentrasi yang diamalkan oleh para pelakon merupakan kunci untuk mencapai suasana kreatif dan cantik di atas pentas. Tambahan beliau lagi, berdasarkan kepada peraturan sainstifik, seorang pelakon harus memberi tumpuan perhatian yang sepenuhnya kepada objek-objek pentas seberapa menarik untuk menghindarkan faktor-faktor gangguan di atas pentas. Walaubagaimana pun seseorang pelakon itu tidak semestinya melupai penontonnya. Stanislavsky percaya sekiranya pelakon itu cuba merasakan dirinya berada  bersendirian di atas pentas, percaya tidak nampak sesiapa atau mendengar apa-apa di kalangan penonton, ia adalah bercanggah dengan seni lakonan. Baginya penonton juga amat penting di dalam sesuatu persembahan lakonan kerana mereka juga terlibat dalam menjadi saksi terhadap jalan cerita atau persembahan yang disampaikan. Jelas beliau perlunya seseorang pelakon tersebut untuk tidak merasa takut, sentiasa merasa tenang, sentiasa menghilangkan rasa bimbang dan apa saja yang mengganggu kreativiti pergerakan pentas bagi mencapai kepercayaan awam. Oleh demikian, hal ini tidak mustahil direalisasikan sekiranya pelakon itu mampu memberi tumpuan  yang maksima terhadap aksi fizikal dan terhadap kesemua lakonan yang mampu diimiginasinya di sekelilingnya. Stanislavski percaya pemikiran yang tepat dan aksi fizikal yang cantik akan mengekalkan tumpuan pelakon. Tumpuan yang benar-benar konsentrasi bergantung kepada pengendalian aksi fizikal yang tersusun. Stanislavksy telah menjelaskan bahawa apabila pelakon merasai daya tumpuannya mulai terganggu, mereka harus menukarkan tumpuannya terus kepada sesuatu objek di hadapan. Apabila hasil penumpuan tercapai semula, seseorang pelakon itu perlulah memberikan tumpuan bermula dari ruang kecil, kemudian ruang sederhana dan seterusnya ke ruang sepenuhnya sehingga kembali kepada dunia lakonannya.

            2.1.5 Kebenaran dan Kepercayaan

Kebenaran di atas pentas adalah berbeza dengan kebenaran  dalam sesebuah kehidupan nyata. Di atas pentas drama,  tiada sebarang kebenaran fakta-fakta atau peristiwa-peristiwa kerana semuanya adalah rekaan pelakon. Sehubungan itu, dalam  mengekalkan daya kepercayaan dan kebenaran di atas pentas, seseorang pelakon itu tidak perlu menggunakan daya pukau atau memaksa diri mereka memasuki ruang halusinasi untuk mendapatkan kebenaran. Oleh itu,  kepercayaan bermakna seseorang pelakon itu mengandaikan bahawa benda-benda atau manusia seolah-olahnya mereka benda dan manusia dan akhirnya apa yang dikehendakinya akan juga menyamai apa yang dipercayai atau dirasai oleh penonton. Latihan yang berterusan mampu membantu pelakon untuk mendapatkan kebenaran dan kepercayaan tersebut.

            2.1.6 Hubungan Emosi atau Spiritual

Seorang pelakon perlu menyerap apa yang diperkatakan oleh pelakon lain, iaitu melalui perkataan-perkataan mereka, melalui aksi-aksi mereka, dan melalui pemikiran-pemikiran mereka, seolah-olah pelakon itu baru pertama kali mendengarnya. Akhirnya sewaktu cuba mempengaruhi pelakon lain, iaitu cuba mencapai kesan fizikal yang tepat (contohnya ekspresi senyuman), azamnya akan menjadi lebih kuat, imiginasinya akan terangsang dan penumpuannya akan menjadi tajam dan pelakon tersebut akan mencapai perhubungan yang mantap dengan pelakon yang lain.  Perlakuan mendengar dan memahami apa yang seorang pelakon katakan kepada pelakon lain  dan juga memastikan apa yang diperkatakan hendaklah didengar dan difahami bagi mencapai hubungan emosi atau spiritual. Akhirnya perkara  ini menunjukkan bahawa berlakunya proses saling pengaruh-mempengaruhi dalam kalangan para pelakon tersebut sewaktu persembahan berlangsung.

            2.1.7 Tempo dan Ritma

Menurut Stanislavsky, tempo dan ritma merupakan syarat penting untuk menghasilkan penumpuan dan kebenaran dalam dalam melaksanakan aksi-aksi fizikal. Beliau berpendapat  dalam kehidupan setiap minit mempunyai manusia mempunyai tempo(kelajuan) dan ritma (intensiti pengalaman yang berubah-ubah) sama ada baik atau tidaki dalam atau diluar jangkaan kita. Oleh itu, Stanislavsky percaya setiap perkataan, setiap fakta atau peristiwa berlaku di dalam tempo dan ritma yang bersesuaian. Sebagai contoh, pergerakan pergi ke tempat belajar dan balik dari tempat belajar mempunyai tempo dan ritma yang berbeza sekiranya melihat hiruk-pikuk kesesakan jalanraya atau menyaksikan kemalangan jalan-raya (maksudkan peristiwa yang bakal ditemui dan ditempohi dalam peristiwa itu). Oleh itu setiap aksi-aksi di atas pentas harus mempunyai kesatuan tempo dan ritma yang diperlukan seperti di dalam kehidupan realiti. Ringkasnya, Stanislavsky menjelaskan di dalam diri individu itu, terdapat ritma yang mempunyai kebenaran yang sebenar. Oleh itu, Stanislavsky menyarankan bahawa setiap pelakon itu perlu mencari dan merasakan kebenaran ritma yang digalurkan melalui kepercayaannya terhadap watak itu. Ini penting di dalam memberikan kepastian  terhadap kebenaran pada peranan yang bakal pelakon itu dukungi.

            2.1.8 Adaptasi

Menurut Stanislavsky, adaptasi merupakan kaedah untuk mengatasi halangan fizikal dalam usaha untuk mencapai matlamat atau objektif lakonan. Stanislavsky menegaskan apabila seseorang pelakon itu mempunyai matlamat di dalam mindanya dan setelah mentafsirkan individu-individu yang akan dihadapinya, seorang pelakon itu harus memikirkan soal adaptasi pula. Adaptasi dilakukan dengan menggabungkan beberapa persoalan seperti ‘apa’, ‘mengapa’, dan ‘bagaimana’ bagi mendapatkan perhatian yang sepenuhnya dalam lakonan. Sebagai contoh, ‘apa yang perlu aku lakukan?’ ‘mengapa aku perlu lakukan?’ dan ‘bagaimana hendak aku lakukan?’. Suasana kehidupan yang baru, atmosfera yang baru,  dan waktu memerlukan adaptasi yang bersesuaian. Adaptasi yang bercanggah dan diluar dugaan adalah sesuatu yang menarik kerana pelakon berjaya mencorak lakonan tersebut. justeru, pelakon perlu mengetahui tujuan lakonan yang akan dipersembahkan serta memberikan aksi yang penuh konsentrasi dan menarik.

            2.1.9 ‘Memory Recall’

Pengalaman seorang pelakon di atas pentas berbeza dengan pengalaman di dalam kehidupan mereka secara realiti. Perbezaannya berdasarkan hakikat bahawa pelakon berada di atas pentas bertindak melakukan perwatakan watak dan juga pelakon  yang mencipta perwatakan. Pengalaman pelakon bersama watak yang dimainkan perlu saling mempergaruhi di antara satu sama lain. Menurut Stanislavsky, pengalaman pelakon perlu  ditukar dan dimasukkan ke dalam diri perwatakan watak serta perlu jujur kerana pelakon mewakili pengalaman watak yang didukung dan mempunyai penglibatan yang mendalam sewaktu dipentaskan dan menyamai gambaran imej-imej manusia seperti di alam realiti. Sehubungan dengan itu, Stanislavsky percaya kualiti persembahan pelakon bergantung kepada peratus kejujuran pengalaman (truthful experiences). Namun begitu kualiti pengalaman di atas pentas berubah, kepada “poectic reflection of life experience”. Pelakon juga perlu menyedari pengalaman di atas pentas dan  di dalam kehidupan yang nyata agar pelakon tidak terperangkap dalam lakonannya. Sekiranya pelakon menghayati dan memahami perwatakan watak, pelakon mampu membawa persembahan yang menarik dan menampakkan kebenaran tersebut.

3.0  Bertolt Bercht

Bertolt Bercht merupakan seorang penulis drama, pemuisi dan pengarah teater yang sangat berpengaruh pada abad ke-20. Beliau telah menulis beberapa idea tentang persembahan lakonan atau teater sepanjang perjalanan hidupnya. Idea yang dikemukakan oleh beliau bertentangan dengan idea yang ditetapkan oleh Stanislavski. Idea ini dipanggil ‘Teater Epik’. Ini menunjukkan bahawa beliau tidak bersetuju dengan pandangan Stanislavski yang mahukan peonton memasuki dunia pelakon. Bagi beliau, segala persembahan yang dilakukan perlu mempunyai tujuan dan memberikan ilmu pengetahuan atau pendidikan kepada penonton. Malah, bukan setakat ilmu, tetapi beliau tidak mahu penonton memasuki alam lakonan pelakon sebaliknya mempercayai bahawa persembahan yang dilakukan hanyalah persembahan sahaja dan tidak perlu menghayati perasaan pelakon di atas pentas. Brecht telah menetapkan beberapa kaedah bagi mempengaruhi pemikiran manusia dalam bidang lakonan.

3.1.1 Verfremdungseffekt

Verfremdungseffekt yang diterjemahkan dalam bahasa Inggeris sebagai "alienation effect” ataupun kesan pengasingan ialah penonton diasingkan daripada persembahan yang dipertontonkan. Tujuan sesebuah pementasan dijalankan adalah untuk mempersembahkan idea-idea dan penonton harus membuat penilaian terhadap idea-idea tersebut. Oleh itu, sesebuah pementasan yang dilakukan tidak boleh menyebabkan penonton hanyut dengan emosi yang dipaparkan dalam sesebuah pementasan. Sebaliknya, Brecht menjelaskan bahawa para penonton perlu sedar bahawa mereka sedang menonton sebuah pementasan dan tidak perlu beremosi sebaliknya berfikir secara kritikal akan mesej yang ingin disampaikan dalam pementasan itu dan melaksanakan perubahan apabila keluar dari pementasan itu. Penonton juga perlu diberi pengetahuan dalam setiap persembahan agar dapat memberikan pendidikan kepada penonton dan bukannya persembahan yang kosong sahaja.

            3.1.2 Historification (Pensejarahan)

Brecht mengalienasi penonton dengan meletakkan babak-babak pementasannya dalam latar masa lampau. Sebagai contoh, pementasan Mother Courage and Her Children disetkan dalam latar masa abad ke-17 (pementasan tersebut ditulis pada 1938, disunting kembali pada 1940 dan dipentaskan pada 1941). Dengan cara ini, penonton akan lebih dialienasi memandangkan mereka tidak biasa dengan latar masa lampau tersebut.

            3.1.3 Allegorical

 Allegorical adalah penggunaan simbol-simbol dalam menjelaskan isi kandungan atau dilema dalam sesebuah pementasan. Teknik ini diguna dalam pementasan Rise and Fall of the City of Mahagonn. Dengan menggunakan teknik ini, penonton akan dialienasi oleh simbol-simbol yang akan menyebabkan mereka berfikir akan makna yang terdapat dalam simbol-simbol tersebut. 

            3.1.4 Pseudo-foreign

Pseudo-foreign ialah adaptasi daripada teater-teater luar yang setentunya berbeza budayanya daripada budaya audiens.Contoh pementasan yang menggunakan teknik ini ialah The Good Person of Sezuan.

                3.1.5 Gestus

Gestus ialah apa sahaja pergerakan yang dilakukan oleh seseorang pelakon dalam lakonan bagi menggambarkan keadaan sesebuah watak berdasarkan teks.  Gestus boleh menerangkan keadaan pelakon tanpa memerlukan pelakon menunjukkan emosi dan boleh menyebabkan penonton teralienasi daripada pementasan dan mengelakkan mereka daripada menjadi emosional.

3.1.6 Teknik lain

             Teknik lain yang digunakan adalah:

1.)    Penggunaan kapsyen yang dipancarkan di pentas bagi menjelaskan apa yang akan berlaku dalam babak seterusnya.

2.)    Teknik gangguan oleh narrator  yang menjelaskan apa yang berlaku dan memprovokasi penonton.

3.)    Teknik di mana pelakon menanyakan secara langsung kepada penonton.

4.)    Penonton dibiarkan untuk menyelesaikan sendiri pengakhiran teater dan penonton dibiarkan untuk berfikir.

5.)    Teknik muzik yang berbeza dari emosi dalam sesebuah babak.